۱۰ انیمیشن برتر دیزنی بر اساس IMDb

۱. مقدمه: دنیایی که دیزنی ساخت — نگاهی به محبوب‌ترین انیمیشن‌های تاریخ از نگاه IMDb

از نخستین باری که چراغ جادوی انیمیشن در استودیوی کوچک والت دیزنی روشن شد، تا امروز که امپراتوری عظیم دیزنی و پیکسار بر قله‌ی خیال ایستاده‌اند، یک ویژگی همیشه همراه آن بوده است: محبوبیت جهانی و ارتباط عمیق با مخاطب. جهان انیمیشن‌های دیزنی پر از قهرمان‌هایی است که رویا می‌بافند، شکست می‌خورند، اما دوباره برمی‌خیزند. این داستان‌ها نه‌فقط برای کودکان، بلکه برای نسل‌های پی‌درپی الهام‌بخش بوده‌اند.

در دنیای سینما، معیارهای سنجش مختلفی برای محبوبیت وجود دارد: فروش گیشه، جوایز اسکار، نقدهای منتقدان و… اما یکی از معتبرترین و مردم‌محورترین شاخص‌ها، امتیازهای کاربران در پایگاه IMDb است. اینجا جایی است که صدای تماشاگران واقعی شنیده می‌شود؛ هزاران رأی که حاصل اشک، لبخند و خاطرات تماشای یک فیلم است.

در این مقاله، به سراغ ۱۰ انیمیشن برتر دیزنی و پیکسار بر اساس نمرات IMDb می‌رویم؛ فیلم‌هایی که هرکدام نقطه‌ای درخشان در تاریخ انیمیشن به شمار می‌آیند. از پاریس شاعرانه‌ی «راتاتویی» تا پادشاهی پرشکوه «شیرشاه»، از ربات تنها و عاشق در «وال‌ـای» تا موسیقی احساسی «کوکو»؛ این فهرست سفری است در رویاها، در خاطره‌ها، و در دنیایی که فقط دیزنی می‌تواند بسازد.

جهت مشاهده فیگورهای دیزنی اینجا کلیک کنید.

۲. رتبه دهم: Ratatouille (2007) — رویایی که در آشپزخانه پاریس متولد شد

در رتبه دهم این فهرست، یکی از خاص‌ترین و متفاوت‌ترین آثار پیکسار قرار دارد؛ انیمیشنی که ثابت کرد الهام و استعداد می‌توانند از غیرمنتظره‌ترین جاها ظهور کنند. «راتاتویی» به کارگردانی برد برد در سال 2007 اکران شد و خیلی زود توانست دل مخاطبان و منتقدان را به دست آورد.

داستان فیلم درباره موشی به نام رِمی (Remy) است؛ موشی متفاوت که برخلاف دیگر هم‌نوعانش عاشق غذا و آشپزی است. رمی رویایی بزرگ دارد: تبدیل شدن به یک سرآشپز واقعی. اما مشکل اینجاست که در دنیای انسان‌ها، موش‌ها دشمن آشپزخانه محسوب می‌شوند. سرنوشت او زمانی تغییر می‌کند که به طور اتفاقی وارد یکی از مشهورترین رستوران‌های پاریس می‌شود و با پسری جوان به نام لینگویینی آشنا می‌شود؛ پسری که استعداد چندانی در آشپزی ندارد اما با کمک پنهانی رمی می‌تواند غذاهای شگفت‌انگیزی خلق کند.

یکی از دلایل موفقیت «راتاتویی»، ترکیب داستانی الهام‌بخش با فضای هنری پاریس است. خیابان‌های سنگفرش‌شده، رستوران‌های کلاسیک فرانسوی و نگاه شاعرانه فیلم به هنر آشپزی، فضایی خلق می‌کند که تماشاگر را کاملاً در خود غرق می‌کند. پیکسار در این اثر نشان داد که حتی یک موضوع ساده مثل آشپزی هم می‌تواند به داستانی عمیق درباره رویاها، استعداد و شکستن مرزهای اجتماعی تبدیل شود.

فیلم همچنین یکی از به‌یادماندنی‌ترین شخصیت‌های منتقد سینما و غذا را معرفی می‌کند: آنتون ایگو؛ منتقد سخت‌گیر و مرموزی که در نهایت با چشیدن غذای ساده راتاتویی، به خاطرات کودکی خود بازمی‌گردد. این صحنه به یکی از احساسی‌ترین لحظات تاریخ انیمیشن تبدیل شده است.

«راتاتویی» علاوه بر موفقیت نزد مخاطبان، در مراسم اسکار نیز درخشید و جایزه بهترین انیمیشن سال را به دست آورد. امتیاز بالای کاربران در IMDb نیز نشان می‌دهد که این فیلم نه‌تنها یک انیمیشن سرگرم‌کننده، بلکه داستانی الهام‌بخش درباره این حقیقت است که:

«هرکسی می‌تواند آشپزی کند.»

۳. رتبه نهم: Inside Out (2015) — سفری شگفت‌انگیز به دنیای احساسات

در رتبه نهم این فهرست، یکی از خلاقانه‌ترین و متفاوت‌ترین انیمیشن‌های پیکسار قرار دارد؛ فیلمی که به جای سفر در فضا یا ماجراجویی در دنیای بیرون، مخاطب را به درون ذهن انسان می‌برد. «Inside Out» به کارگردانی پیت داکتر در سال 2015 اکران شد و خیلی زود به یکی از تحسین‌شده‌ترین انیمیشن‌های دهه تبدیل شد.

داستان فیلم درباره دختری یازده‌ساله به نام رایلی است که همراه خانواده‌اش از شهری آرام به سان‌فرانسیسکو نقل مکان می‌کند. این تغییر بزرگ زندگی، احساسات مختلفی را در ذهن او ایجاد می‌کند. اما در دنیای درونی رایلی، احساسات او به شکل شخصیت‌هایی زنده حضور دارند: شادی (Joy)، غم (Sadness)، خشم (Anger)، ترس (Fear) و انزجار (Disgust). این پنج احساس در مرکز کنترل ذهن او تلاش می‌کنند زندگی رایلی را مدیریت کنند.

ماجرای اصلی زمانی آغاز می‌شود که شادی و غم به طور اتفاقی از مرکز فرماندهی ذهن خارج می‌شوند و برای بازگشت باید سفری عجیب در میان خاطرات، رویاها و بخش‌های مختلف ذهن رایلی انجام دهند. در همین مسیر است که فیلم یکی از مهم‌ترین پیام‌های خود را مطرح می‌کند: همه احساسات، حتی غم، نقش مهمی در زندگی انسان دارند.

یکی از نقاط قوت «Inside Out» طراحی خلاقانه دنیای ذهن است. مفاهیمی مانند جزایر شخصیت، قطار افکار، استودیو رویاها و حافظه بلندمدت به شکلی بصری و جذاب نمایش داده شده‌اند که هم برای کودکان قابل درک است و هم برای بزرگسالان عمیق و تأمل‌برانگیز.

این انیمیشن پس از اکران با استقبال گسترده منتقدان روبه‌رو شد و بسیاری آن را یکی از باهوش‌ترین فیلمنامه‌های تاریخ پیکسار دانستند. «Inside Out» در نهایت موفق شد جایزه اسکار بهترین انیمیشن را نیز به دست آورد و امتیاز بالایی از کاربران IMDb دریافت کند.

موفقیت این فیلم نشان داد که انیمیشن می‌تواند علاوه بر سرگرمی، به موضوعات پیچیده‌ای مانند روان‌شناسی انسان و اهمیت تعادل احساسات نیز بپردازد.

۴. رتبه هشتم: Finding Nemo (2003) — ماجراجویی در اعماق اقیانوس

در رتبه هشتم این فهرست، یکی از محبوب‌ترین و خاطره‌انگیزترین انیمیشن‌های تاریخ پیکسار قرار دارد؛ فیلمی که با ترکیب ماجراجویی، طنز و احساس، مخاطبان سراسر جهان را مجذوب خود کرد. «Finding Nemo» به کارگردانی اندرو استنتون در سال 2003 اکران شد و به سرعت به یکی از موفق‌ترین آثار انیمیشن در تاریخ سینما تبدیل شد.

داستان فیلم درباره مارلین، یک دلقک‌ماهی بیش از حد محتاط و نگران است که پس از از دست دادن همسر و بیشتر فرزندانش، تنها پسرش نمو را با وسواس زیادی محافظت می‌کند. اما کنجکاوی طبیعی نمو باعث می‌شود او از محدوده امن صخره‌های مرجانی دور شود و در نهایت توسط یک غواص انسان گرفتار شده و به آکواریومی در شهر سیدنی منتقل شود.

با گم شدن نمو، مارلین سفری طولانی و خطرناک را در سراسر اقیانوس آغاز می‌کند تا فرزندش را پیدا کند. در این مسیر او با ماهی فراموشکاری به نام دوری (Dory) همراه می‌شود؛ شخصیتی دوست‌داشتنی و بامزه که با وجود مشکل حافظه کوتاه‌مدت، همیشه با خوش‌بینی و انرژی به جلو حرکت می‌کند.

یکی از دلایل محبوبیت «Finding Nemo» دنیای بصری خیره‌کننده آن است. پیکسار در این فیلم توانست زیبایی و تنوع شگفت‌انگیز زندگی در اقیانوس را با رنگ‌ها، نورپردازی و طراحی دقیق موجودات دریایی به تصویر بکشد. از صخره‌های مرجانی گرفته تا جریان‌های قدرتمند آب و حتی اعماق تاریک دریا، همه چیز با جزئیات فوق‌العاده‌ای ساخته شده است.

در کنار جلوه‌های بصری، فیلم پیام‌های عاطفی قدرتمندی نیز دارد. داستان مارلین و نمو درباره اعتماد، رشد و رها کردن ترس‌ها است. مارلین در طول این سفر یاد می‌گیرد که نمی‌تواند همیشه فرزندش را از خطر دور نگه دارد و باید به توانایی‌های او اعتماد کند.

«Finding Nemo» پس از اکران با استقبال عظیم مخاطبان روبه‌رو شد و توانست جایزه اسکار بهترین انیمیشن را نیز کسب کند. امتیاز بالای کاربران در IMDb نشان می‌دهد که این فیلم همچنان یکی از محبوب‌ترین آثار پیکسار در میان نسل‌های مختلف تماشاگران است.

۵. رتبه هفتم: Monsters, Inc. (2001) — هیولاهایی که ترس را به انرژی تبدیل کردند

در رتبه هفتم این فهرست، یکی از خلاقانه‌ترین و دوست‌داشتنی‌ترین انیمیشن‌های پیکسار قرار دارد؛ فیلمی که با یک ایده ساده اما درخشان، دنیایی کاملاً جدید خلق کرد. «Monsters, Inc.» به کارگردانی پیت داکتر در سال 2001 اکران شد و خیلی زود به یکی از آثار ماندگار تاریخ انیمیشن تبدیل شد.

داستان فیلم در شهری به نام مانستروپولیس جریان دارد؛ جایی که هیولاها زندگی می‌کنند و انرژی مورد نیاز شهرشان را از جیغ کودکان انسان تأمین می‌کنند. در این جهان، ترساندن بچه‌ها یک شغل کاملاً جدی و تخصصی است. بهترین و موفق‌ترین هیولا در این زمینه، جیمز پی. سالیوان (سالی) است؛ هیولایی بزرگ، پشمالو و ترسناک که در کنار دوست صمیمی و شوخ‌طبعش مایک وازوسکی کار می‌کند.

همه‌چیز زمانی به هم می‌ریزد که دختربچه‌ای انسان به نام بو (Boo) به طور اتفاقی وارد دنیای هیولاها می‌شود. حضور او قوانین سخت‌گیرانه شهر را به چالش می‌کشد و باعث می‌شود سالی و مایک کم‌کم بفهمند که ترس، تنها راه تولید انرژی نیست.

یکی از نقاط قوت اصلی «Monsters, Inc.» جهان‌سازی خلاقانه آن است. کارخانه‌ای که با درهای کمد بچه‌ها کار می‌کند، سیستم‌های پیچیده جابه‌جایی درها و طراحی متنوع هیولاها، همگی نشان‌دهنده تخیل بی‌حد و مرز پیکسار هستند. این دنیا آن‌قدر زنده و منسجم است که تماشاگر به‌راحتی آن را باور می‌کند.

اما در لایه عمیق‌تر، فیلم پیامی انسانی و گرم دارد: خنده از ترس قوی‌تر است. رابطه عاطفی میان سالی و بو، قلب تپنده داستان است و لحظاتی خلق می‌کند که هم خنده‌دارند و هم احساسی. پایان‌بندی فیلم نیز یکی از ماندگارترین پایان‌های تاریخ پیکسار به شمار می‌آید.

«Monsters, Inc.» با استقبال گسترده مخاطبان روبه‌رو شد و امتیاز بالایی از کاربران IMDb دریافت کرد. این موفقیت نشان داد که پیکسار می‌تواند با ایده‌ای غیرمعمول، داستانی جهانی و ماندگار خلق کند.

جهت مشاهده فیگورهای انیمیشن کارخانه هیولاها اینجا کلیک کنید.

۶. رتبه ششم: Toy Story 3 (2010) — خداحافظی احساسی با دوران کودکی

در رتبه ششم این فهرست، یکی از احساسی‌ترین و تاثیرگذارترین انیمیشن‌های تاریخ پیکسار قرار دارد. «Toy Story 3» که در سال 2010 به کارگردانی لی آنکریچ ساخته شد، ادامه داستان اسباب‌بازی‌هایی است که بسیاری از مخاطبان از دوران کودکی با آن‌ها بزرگ شده‌اند.

در این قسمت، اندی دیگر آن کودک کوچک گذشته نیست. او اکنون نوجوانی است که آماده رفتن به دانشگاه می‌شود. این تغییر بزرگ، سرنوشت اسباب‌بازی‌های وفادارش — از جمله وودی، باز لایتیر، جسی و بقیه دوستانشان — را در هاله‌ای از ابهام قرار می‌دهد. آن‌ها به طور اتفاقی به مهدکودکی به نام سانی‌ساید منتقل می‌شوند؛ جایی که در ابتدا مانند بهشتی برای اسباب‌بازی‌ها به نظر می‌رسد، اما خیلی زود چهره واقعی و تاریک آن آشکار می‌شود.

   

در مرکز این ماجرا شخصیتی به نام لاتسو (Lots-o’-Huggin’ Bear) قرار دارد؛ خرسی صورتی که در ظاهر مهربان است اما در حقیقت رهبری استبدادی بر مهدکودک دارد. اسباب‌بازی‌های اندی باید برای آزادی خود تلاش کنند و راهی برای بازگشت به صاحبشان پیدا کنند.

یکی از دلایل موفقیت «Toy Story 3» بار عاطفی عمیق آن است. این فیلم فقط درباره اسباب‌بازی‌ها نیست؛ بلکه درباره بزرگ شدن، خداحافظی با گذشته و پذیرش تغییرات زندگی است. بسیاری از تماشاگرانی که قسمت اول «Toy Story» را در کودکی دیده بودند، حالا همراه با اندی بزرگ شده بودند و این موضوع باعث شد داستان تأثیری بسیار شخصی و احساسی داشته باشد.

صحنه پایانی فیلم، زمانی که اندی اسباب‌بازی‌هایش را به دختربچه‌ای به نام بانی می‌بخشد، به یکی از ماندگارترین و احساسی‌ترین لحظات تاریخ انیمیشن تبدیل شد؛ لحظه‌ای که برای بسیاری از مخاطبان یادآور پایان دوران کودکی بود.

«Toy Story 3» علاوه بر موفقیت عظیم در گیشه، توانست جایزه اسکار بهترین انیمیشن را نیز به دست آورد و حتی در بخش بهترین فیلم سال نیز نامزد شود؛ افتخاری که کمتر انیمیشنی به آن دست یافته است. امتیاز بالای کاربران IMDb نیز نشان می‌دهد که این فیلم نه‌تنها ادامه‌ای شایسته برای مجموعه «Toy Story» بود، بلکه به یکی از بهترین انیمیشن‌های تاریخ تبدیل شد.

جهت مشاهده فیگورهای انیمیشن توی استوری اینجا کلیک کنید.

۷. رتبه پنجم: Toy Story (1995) — انیمیشنی که تاریخ سینما را تغییر داد

در رتبه پنجم این فهرست، فیلمی قرار دارد که نه‌تنها برای دیزنی و پیکسار، بلکه برای کل صنعت سینما یک نقطه عطف تاریخی محسوب می‌شود. «Toy Story» که در سال 1995 منتشر شد، اولین انیمیشن بلند تاریخ بود که به‌طور کامل با گرافیک کامپیوتری (CGI) ساخته شد.

داستان فیلم حول محور اسباب‌بازی‌هایی می‌چرخد که وقتی انسان‌ها حضور ندارند، زنده می‌شوند. رهبر آن‌ها وودی است؛ یک عروسک کابوی که سال‌ها اسباب‌بازی محبوب پسری به نام اندی بوده است. زندگی آرام او زمانی دچار بحران می‌شود که اسباب‌بازی جدید و پیشرفته‌ای به نام باز لایتیر وارد اتاق اندی می‌شود.

باز لایتیر که خود را یک فضانورد واقعی می‌داند، به سرعت توجه اندی را جلب می‌کند و همین موضوع حسادت و نگرانی وودی را برمی‌انگیزد. رقابت میان این دو شخصیت کم‌کم به یک ماجراجویی بزرگ تبدیل می‌شود؛ ماجرایی که در نهایت به شکل‌گیری دوستی عمیق میان آن‌ها منجر می‌شود.

یکی از بزرگ‌ترین دستاوردهای «Toy Story» انقلاب در تکنولوژی انیمیشن بود. پیش از این فیلم، بیشتر انیمیشن‌ها به روش سنتی دوبعدی ساخته می‌شدند، اما پیکسار با استفاده از گرافیک سه‌بعدی کامپیوتری نشان داد که آینده انیمیشن می‌تواند کاملاً متفاوت باشد.

با وجود این پیشرفت فنی، موفقیت واقعی فیلم در داستان‌پردازی و شخصیت‌سازی آن بود. وودی و باز لایتیر به سرعت به شخصیت‌هایی نمادین در فرهنگ عامه تبدیل شدند و رابطه پرتنش اما صمیمی آن‌ها به یکی از بهترین دوستی‌های تاریخ انیمیشن بدل شد.

«Toy Story» نه‌تنها آغازگر یک مجموعه بسیار موفق شد، بلکه راه را برای ده‌ها انیمیشن سه‌بعدی دیگر در سال‌های بعد باز کرد. بسیاری از کارشناسان معتقدند بدون موفقیت این فیلم، صنعت انیمیشن مدرن هرگز به شکل امروزی خود نمی‌رسید.

جهت مشاهده فیگورهای انیمیشن توی استوری اینجا کلیک کنید.

۸. رتبه چهارم: Up (2009) — ماجراجویی در آسمان با قلبی پر از خاطره

در رتبه چهارم این فهرست، یکی از احساسی‌ترین و خلاقانه‌ترین آثار پیکسار قرار دارد. انیمیشن «Up» که در سال 2009 به کارگردانی پیت داکتر ساخته شد، داستانی درباره رؤیاها، خاطرات و شجاعت برای شروع دوباره روایت می‌کند.

داستان فیلم درباره پیرمردی به نام کارل فردریکسن است؛ مردی گوشه‌گیر که پس از مرگ همسرش الی، زندگی‌اش را در تنهایی می‌گذراند. کارل و الی در جوانی رؤیای سفر به منطقه‌ای افسانه‌ای به نام آبشار بهشت (Paradise Falls) را داشتند، اما زندگی هیچ‌گاه به آن‌ها فرصت تحقق این رؤیا را نداد.

وقتی خانه کارل در آستانه تخریب قرار می‌گیرد، او تصمیم می‌گیرد رؤیای قدیمی‌اش را بالاخره عملی کند. او هزاران بادکنک رنگی به خانه‌اش می‌بندد و خانه را به پرواز در می‌آورد تا به سمت آمریکای جنوبی حرکت کند. اما خیلی زود متوجه می‌شود که یک مسافر ناخواسته نیز همراه او شده است: پسربچه‌ای ماجراجو به نام راسل.

این سفر عجیب، کارل و راسل را وارد ماجراهایی شگفت‌انگیز می‌کند؛ از ملاقات با سگی سخنگو به نام داگ گرفته تا روبه‌رو شدن با قهرمان دوران کودکی کارل، چارلز مانتز.

یکی از دلایل شهرت «Up» آغاز فراموش‌نشدنی آن است. در چند دقیقه ابتدایی فیلم، زندگی مشترک کارل و الی بدون دیالوگ و تنها با تصویر و موسیقی روایت می‌شود؛ سکانسی که بسیاری از منتقدان آن را یکی از احساسی‌ترین لحظات تاریخ سینما می‌دانند.

در کنار این بار عاطفی، فیلم پیامی الهام‌بخش نیز دارد:

زندگی حتی پس از بزرگ‌ترین فقدان‌ها هم می‌تواند دوباره پر از ماجراجویی شود.

«Up» با استقبال گسترده منتقدان و مخاطبان روبه‌رو شد و موفق شد جایزه اسکار بهترین انیمیشن را به دست آورد. همچنین این فیلم در بخش بهترین فیلم سال نیز نامزد اسکار شد؛ افتخاری که نشان‌دهنده جایگاه ویژه آن در میان آثار سینمایی است.

۹. رتبه سوم: WALL·E (2008) — داستانی عاشقانه در دل سکوت زمین

در رتبه سوم این فهرست، یکی از متفاوت‌ترین و هنری‌ترین انیمیشن‌های تاریخ دیزنی–پیکسار قرار دارد. «WALL·E» که در سال 2008 به کارگردانی اندرو استنتون ساخته شد، فیلمی است که با کمترین دیالوگ، یکی از عمیق‌ترین داستان‌های احساسی را روایت می‌کند.

داستان در آینده‌ای دور اتفاق می‌افتد؛ زمانی که زمین به دلیل سال‌ها مصرف‌گرایی و آلودگی، تقریباً به سیاره‌ای غیرقابل سکونت تبدیل شده است. انسان‌ها مدت‌ها پیش زمین را ترک کرده‌اند و تنها موجود فعال روی سیاره، ربات کوچکی به نام WALL·E است.

 

 

وظیفه این ربات کوچک جمع‌آوری و فشرده‌سازی زباله‌هاست. او سال‌ها در تنهایی کار کرده و در میان خرابه‌های زمین، برای خود دنیایی کوچک ساخته است. وال‌ای اشیای جالبی که پیدا می‌کند را جمع‌آوری می‌کند، فیلم‌های قدیمی تماشا می‌کند و در سکوت زندگی می‌کند.

زندگی یکنواخت او زمانی تغییر می‌کند که ربات پیشرفته‌ای به نام EVE به زمین فرستاده می‌شود تا نشانه‌ای از بازگشت حیات پیدا کند. وال‌ای به سرعت شیفته او می‌شود و همین آشنایی ساده، ماجراجویی بزرگی را آغاز می‌کند که سرنوشت زمین و انسان‌ها را تغییر می‌دهد.

یکی از ویژگی‌های برجسته «WALL·E» روایت بصری فوق‌العاده آن است. بخش بزرگی از فیلم تقریباً بدون دیالوگ پیش می‌رود و احساسات شخصیت‌ها تنها از طریق تصویر، موسیقی و حرکات ظریف آن‌ها منتقل می‌شود. این سبک روایت باعث شد فیلم شباهت زیادی به آثار کلاسیک سینمای صامت پیدا کند.

در کنار داستان عاشقانه و احساسی، فیلم پیام مهمی درباره حفاظت از محیط زیست، مصرف‌گرایی و آینده بشر نیز ارائه می‌دهد. این ترکیب از سرگرمی، احساس و پیام اجتماعی باعث شد «WALL·E» به یکی از تحسین‌شده‌ترین آثار تاریخ پیکسار تبدیل شود.

این انیمیشن علاوه بر موفقیت بزرگ در گیشه، توانست جایزه اسکار بهترین انیمیشن را نیز به دست آورد و از سوی بسیاری از منتقدان به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های دهه 2000 شناخته شد. امتیاز بالای آن در IMDb نیز نشان می‌دهد که «WALL·E» همچنان یکی از محبوب‌ترین انیمیشن‌های تاریخ در میان مخاطبان است.

جهت مشاهده فیگورهای انیمیشن وال ای اینجا کلیک کنید.

۱۰. رتبه دوم: Coco (2017) — جشن زندگی، خانواده و خاطره‌ها

در رتبه دوم این فهرست، انیمیشن محبوب و احساسی Coco از استودیوی پیکسار قرار دارد؛ فیلمی که در سال 2017 اکران شد و با داستانی گرم، موسیقی‌های به‌یادماندنی و فضایی رنگارنگ، دل میلیون‌ها مخاطب را در سراسر جهان به دست آورد.

داستان درباره پسری ۱۲ ساله به نام میگل است که در خانواده‌ای زندگی می‌کند که موسیقی در آن کاملاً ممنوع است. دلیل این ممنوعیت به گذشته خانواده برمی‌گردد؛ زمانی که یکی از اعضای خانواده برای دنبال کردن رؤیای موسیقی، خانواده‌اش را ترک کرد. از آن زمان، موسیقی در این خانواده به نوعی تابو تبدیل شده است.

با این حال، میگل رویای بزرگی دارد: او می‌خواهد مانند خواننده مشهور ارنستو دلا کروز یک موسیقیدان بزرگ شود. در جریان جشن سنتی روز مردگان (Día de los Muertos) در مکزیک، میگل به طور اتفاقی وارد سرزمین مردگان می‌شود؛ دنیایی شگفت‌انگیز و رنگارنگ که روح درگذشتگان در آن زندگی می‌کنند.

در آنجا او با مردی مرموز به نام هکتور آشنا می‌شود و همراه او سفری پرماجرا را آغاز می‌کند تا رازهای پنهان گذشته خانواده‌اش را کشف کند. این سفر نه‌تنها حقیقتی فراموش‌شده را آشکار می‌کند، بلکه معنای واقعی خانواده، یادآوری و میراث را نیز به میگل نشان می‌دهد.

یکی از نقاط قوت اصلی «Coco» الهام گرفتن از فرهنگ و سنت‌های مکزیکی است. طراحی بصری دنیای مردگان، استفاده از رنگ‌های زنده، معماری خاص و موسیقی‌های لاتین باعث شد این فیلم فضایی بسیار منحصر‌به‌فرد داشته باشد.

موسیقی معروف فیلم، Remember Me، به یکی از ماندگارترین ترانه‌های تاریخ پیکسار تبدیل شد و توانست جایزه اسکار بهترین ترانه اورجینال را نیز کسب کند. خود فیلم نیز موفق شد اسکار بهترین انیمیشن سال را به دست آورد.

اما مهم‌ترین پیام «Coco» درباره قدرت خاطره‌ها است. فیلم نشان می‌دهد که انسان‌ها تا زمانی که در یاد عزیزانشان زنده باشند، هرگز واقعاً از دنیا نمی‌روند.

۱۱. رتبه اول: The Lion King (1994) — پادشاهی که هرگز فراموش نمی‌شود

در رتبه نخست این فهرست، یکی از ماندگارترین و تأثیرگذارترین انیمیشن‌های تاریخ دیزنی قرار دارد؛ The Lion King که در سال 1994 اکران شد. این انیمیشن نه‌تنها یکی از موفق‌ترین آثار دیزنی در گیشه بود، بلکه به اثری تبدیل شد که برای چندین نسل از مخاطبان در سراسر جهان خاطره‌انگیز باقی مانده است.

داستان فیلم درباره سیمبا، شاهزاده جوان سرزمین «پراید لندز» است. پدر او، موفاسا، پادشاهی خردمند و قدرتمند است که تلاش می‌کند به سیمبا درس‌های مهمی درباره مسئولیت، شجاعت و «چرخه زندگی» بیاموزد.

اما آرامش این سرزمین با توطئه اسکار، عموی جاه‌طلب سیمبا، از بین می‌رود. اسکار با نقشه‌ای فریبکارانه باعث مرگ موفاسا می‌شود و سیمبا را متقاعد می‌کند که خودش مقصر این حادثه بوده است. سیمبا که از احساس گناه سرشار شده، از سرزمین خود فرار می‌کند و سال‌ها دور از خانه زندگی می‌کند.

در این دوران، او با دو دوست عجیب و دوست‌داشتنی به نام‌های تیمون و پومبا آشنا می‌شود که فلسفه‌ای ساده برای زندگی دارند:

Hakuna Matata — یعنی زندگی بدون نگرانی.

اما سرنوشت واقعی سیمبا را نمی‌توان برای همیشه نادیده گرفت. او سرانجام باید با گذشته خود روبه‌رو شود، بر ترس‌هایش غلبه کند و برای بازپس‌گیری سرزمینش بازگردد.

یکی از مهم‌ترین دلایل محبوبیت «The Lion King» ترکیب قدرتمند داستان، شخصیت‌پردازی و موسیقی است. موسیقی متن این فیلم توسط هانس زیمر ساخته شده و ترانه‌های آن با همکاری التون جان خلق شده‌اند. قطعاتی مانند Circle of Life و Can You Feel the Love Tonight به آثار ماندگار تاریخ سینما تبدیل شده‌اند.

از نظر داستانی نیز فیلم شباهت‌هایی به تراژدی کلاسیک هملت اثر ویلیام شکسپیر دارد؛ داستانی درباره خیانت، از دست دادن، رشد شخصیتی و بازگشت قهرمان.

«The Lion King» پس از اکران به موفقیتی عظیم دست یافت و به یکی از پرفروش‌ترین انیمیشن‌های تاریخ تبدیل شد. این اثر علاوه بر دریافت جوایز متعدد، به یک پدیده فرهنگی جهانی تبدیل شد و بعدها اقتباس‌های مختلفی از آن ساخته شد؛ از جمله نمایش موزیکال بسیار موفق برادوی و نسخه بازسازی‌شده سینمایی در سال 2019.

امتیاز بالای این فیلم در IMDb نیز نشان می‌دهد که «The Lion King» همچنان در میان محبوب‌ترین و تأثیرگذارترین انیمیشن‌های تاریخ قرار دارد؛ اثری که پیام آن درباره مسئولیت، هویت و چرخه زندگی همچنان برای مخاطبان الهام‌بخش است.

جهت مشاهده فیگورهای کارتون شیرشاه اینجا کلیک کنید.